Broderie d'UKIYO-E

En plus d'une pédale, les machines à coudre à balancier horizontal ont un levier près du genou. L'opérateur déplace les genoux en appuyant sur la pédale et termine le tissu en le déplaçant avec les deux mains. Le fonctionnement de ces machines à coudre est délicat et il faut des années pour le maîtriser.

Avec la diffusion des machines à coudre informatisées, il ne reste plus qu'un petit nombre d'artisans. Les couleurs, le paysage et l'expression du produit fini de la broderie horizontale, tissée par des artisans qui ne ménagent pas leur peine, changent selon l'angle de vue, on l'appelle "un tableau fait de fils".

Ces pièces coûteuses et magnifiques sont recommandées comme cadeaux et souvenirs. Elles sont également utilisées pour les blousons bombers, uniques et coûteux.

FUKUDA SHOTEN: Depuis la création de notre entreprise en 1980 dans la ville d'Isesaki, préfecture de Gunma, nous nous consacrons exclusivement au traitement de la broderie et nous avons plus de 40 ans de confiance et d'expérience dans ce domaine. Nos artisans utilisent une large gamme de machines, de l'historique machine à balancier horizontal aux machines à coudre industrielles les plus avancées, pour créer des produits brodés. Les commandes, la production et l'inspection sont toutes effectuées dans notre usine.

　Cette nouvelle œuvre est le fruit d'une collaboration entre un maître de l’estampe ukiyo-e vieux de 200 ans et un artisan brodeur moderne. Elle attire l'attention dans les expositions du monde entier en tant que nouvelle œuvre d'art japonais.

Pour l'environnement mondial: La broderie (horizontale)  yoko-furi  de Fukuda Shoten utilise " Ecolapos ", un fil à broder fabriqué à partir de polyester 100% recyclé provenant de bouteilles en plastique.

　En minimisant la consommation de pétrole et en utilisant efficacement les ressources renouvelables, nous contribuons de manière significative à la réduction de notre impact environnemental. En outre, il n'y a absolument aucune perte de la qualité du fil à broder.

A.La grande vague de Kanagawa (Kanagawa Okinamiura)/Hokusai Katsushika(1831-1833)

Il s'agit du chef-d'œuvre d'Hokusai, connu à l'étranger sous le nom de "La grande vague". Au Japon, il a été adopté comme motif pour le nouveau billet de 1 000 yens qui sera utilisé à partir de 2024.  Les vagues géantes et déchaînées qui viennent s'écraser, menaçant d'engloutir le navire, la puissance, la houle et l'intensité des vagues, les éclaboussures d'eau, et le mont Fuji qui se dresse, fier, contre tout cela. La fascination d'Hokusai s'exprime par des dizaines de fils colorés. L'artisan lui-même a cousu de tout son cœur son œuvre préférée.

B.Vent triomphant et ciel clair/Hokusai Katsushika (1831-1833)

Également connu sous le nom de "Fuji rouge ", il s'agit d'une estampe ukiyoe de Katsushika Hokusai.  Le Fuji trône majestueusement devant un ciel rafraîchissant et semble brûler de rouge. Pour exprimer le bleu vif du ciel et le vermillon de la chaîne de montagnes, de nombreux fils de couleurs différentes ont été superposés. Le bleu du ciel et le blanc des nuages sont également subtilement modifiés pour créer une impression de perspective. L'expression du Fuji change légèrement en fonction de l'angle de vue.

C.L’orage sous le sommet de la montagne (Yamashita Hakusui)/Hokusai Katsushika (1831)

Alors que Vent triomphant est appelé "Fuji rouge ", L’orage sous le sommet de la montagne est appelé "Fuji noir ". La pluie blanche désigne une averse du soir. La ligne rouge qui brille intensément est un éclair. Comme l'éclair est plus bas que le sommet, on pense que Hokusai a voulu exprimer la hauteur du Fuji. La noblesse et la résistance du Fuji, avec le ciel clair au sommet et l'obscurité noire au pied de la montagne sous l'éclair, de sorte que le temps diffère de haut en bas. «Il était très difficile et déroutant de représenter  le Fuji, un symbole du Japon, avec du fil noir, j'ai pris beaucoup de  temps pour le terminer. J'espère que vous pourrez ressentir le dynamisme de la terre, la tridimensionnalité de la broderie, la profondeur du noir et mon respect pour Hokusai»

D.Takiyasha la sorcière et le fantôme du squelette (Soma no Furudairi)/Kuniyoshi Utagawa(1845-46)

Cette estampe ukiyoe avec son énorme squelette est très impressionnante et dégage une puissance différente, effrayante. Elle est l'œuvre d'Utagawa Kuniyoshi. Situé dans l'ancienne cour intérieure, il dépeint un complot de vengeance des descendants du Shogun. On dit que Kuniyoshi a soigneusement étudié les dessins anatomiques occidentaux et les a utilisés dans sa représentation réaliste des squelettes.　L'artisan a lui-même observé la colonne vertébrale humaine et la façon dont les muscles étaient attachés lorsqu'il a brodé cette œuvre.　« Que les fils s’alignent horizontalement ou verticalement... cela fait une grande différence dans l'impression de l'œuvre. Les squelettes de cette pièce ont été très difficiles à réaliser car je voulais donner aux os un aspect musclé, bosselé, rugueux, volumineux et, surtout, monstrueux. Je l'ai terminé en essayant de profiter au maximum du charme du fil. »

E.Musashi Miyamoto et la baleine géante/Kuniyoshi Utagawa (1848-1853)

Également connu sous le nom de "chasse à la baleine de Miyamoto Musashi". Elle représente une scène tirée d'une des légendes de l'époque, de l'entraînement de Musashi, dans laquelle il tue une baleine géante. La grande baleine qui recouvre l’ensemble de l’œuvre est oppressante. La surface déchaînée de la mer semble instable. Le personnage de Musashi, qui s'y oppose sans crainte est très courageux et fiable, il a une petite mais très grande présence. Je voulais transmettre la puissance de la baleine dynamique et le courageux combat de Musashi.   J'ai donc travaillé dur pour créer un effet tridimensionnel et un sentiment de réalisme en superposant les fils autant de fois que possible sur la machine à coudre à balancier horizontal.

F.La rue Kanasugi à Mikawashima, Minowa (Minowa Kanasugi Mikawashima)/Hiroshige Utagawa (1857)

Cette œuvre, qui représente deux grues à l'allure gracieuse, est due à Utagawa Hiroshige, célèbre pour ses "Cinquante-trois étapes du Tokaido".  Durant la période Edo, Mikawashima (aujourd'hui Higashi-Nippori, arrondissement d’Arakawa-ku) était un couloir de migration des grues japonaises, et chaque année, en novembre. Les grues y étaient nourries Les parties difficiles à exprimer en broderie étaient les ailes des grues et le marécage au premier plan. Il m'a fallu beaucoup de temps pour que les grues volant juste au-dessus aient l'air belles et gracieuses, et j'espère que vous pourrez constater l'immensité de la terre s'étendant au loin dans un sentiment de paix.

Détails du produit :

Taille (broderie) : H22 cm x L33 cm (H33 cm x L22 cm pour F)

       (cadre) : H42.5 cm x L53 cm  (H53 cm x L42.5 cm pour F)

Poids : 2,8 kg

Matériau(broderie) : fil, tissu (cadre) : acrylique UV, bois, plastique

*Les droits de douane et la TVA seront facturés à la réception.
*Ces articles ne peuvent pas être retournés pour des raisons de commodité.

Fabriqué en Gunma, JAPON